新绘画与“新绘画”
展览现场的视频：CMYK_The_Assembly_of_Tejaprabha_元 广胜下寺壁画 炽盛光佛佛会图，366x778cm，Acrylics o canvas，2018，Yang mian正在四川美术学院美术馆的展览《川美“新绘画”的一代》，是艺术史家吕澎先生及其团队策划的一个基于艺术史节点上的一次的展览，所谓艺术史节点，是指关于历史当中的新绘画这一段时间里绘画出现的状况的定义，吕澎先生的阐释为：“应该说新绘画它更多的是一个艺术史概念。什么意思呢？在伤痕美术和80年代的基础上，最后衍生出现的一个新的绘画现象。这现象的最大的特点就是题材、风格、语言都非常个人化。那么它标志着什么？它标志着中国的当代艺术，真正获得了一种艺术思想观念和表现的解放，所以我们把这一段时间称之为新绘画。不是说有一个新的独特的风格、一个潮流出现了，而是说一个整体的解放出现了。 “
这里我们看到的主要的字眼是”解放了“，解放了的概念就是自由了，记得很久以前我写过一篇文章：《自由的概念不是没人管，而是秀自己》。
在四川美术学院的历史中，学术氛围在1993年，王林老师在成都策划的”中国经验展“梳理了77、78级这一代的西南当代艺术开始，四川美术学院出现了空前的当代学术氛围，当年出现了很多自由的展览，这些展览包括：《切片展》、《陌生情景》、《个人经验》、”都市人格“ 艺术组合展、”两性平台“ 当代艺术展、”99`学术邀请展“，以及一些在荷兰发生的和川美这一代艺术家有关系的展览，比如：“改变视觉”、 “困惑...” 中国当代艺术展、“成都行动”。。。等等展览。
这期间，杨冕和谢南星还获得了Uil Sigg创办的首届中国当代艺术奖，在以后《川美.新绘画一代》开始了各种学术的展览和交流，和被定义。
吕澎先生说：《川美.新绘画一代》，最大的特点就是题材、风格、语言都非常个人化。个人化就需要更进一步的进行个案研究和个人定义。
在今天，很显然吕澎先生定义的《川美.新绘画一代》在那个时期的艺术史节点已经成为一段历史，但现在《川美.新绘画一代》中的艺术家们还在各自的传统中飞奔，关于传统我特别同意吕澎在《中国当代绘画艺术的反思》中的这句话，在这里借用一下：“麦克阿瑟（Douglas MacArthur，1880-1964）将军在即将结束五十二年戎马生涯、于美国西点军校的授勋仪式上发表告别讲演时说了一句格言：老战士永远不死，他们有时只是隐去而已。我们在此可以换一种说法：传统永远不死，它们有时只是隐去而已。”
面对那个新绘画传统，那么今天的新绘画是什么呢？毕竟艺术的唯一价值是创造，绘画也面临时代的一次次重新定义。新，有非常丰富的阐释，也会有非常个人化的时代阐释，在这个个人落差非常大的时代里，并不是你生于这个时代，你就在这个时代，而是，你是如何阐述这个时代，这个时代才属于你。
对于绘画，有几个关键词：工具、方法论与权力。
对于“新绘画”，我常常会问自己两个问题：“
一、我的绘画和现代主义，以及现代主义以前有什么区别，如果没有区别，我今天做它的意义在哪里？
二、我有没有创造出和这个时代同步的方法论，以及可以预见的未来的艺术价值观。
关于工具：
很明显，目前我们是处于一个后网络状况下的信息技术的时代，一切的社会生产都在这个基础上发生，甚至连煮米饭都已经完全实现了电脑辅助化，绘画为何不能呢？就像我们看到梁思成、林徽因测绘的中国古典建筑的手绘结构图都会充满敬意，而今天我们并没有人会去那样做一样。
展览现场作品：CMYK-印象主义绘画之一 Impressionism no.1，Acrylics on canvas， 280x120cmx4cm，2016， Yang Mian
关于方法论：
今天的艺术家其实是有许多机会去选择方法的，不同的方法在今天都会得到不同的工具的呼应，就像今天我们在大量依托于图像的绘画的时候，我们不去讨论图像的生产机制，而把绘画作为我们对图像的另类编辑工具，在今天PS手段已经普及化、廉价的现实当中，艺术作为PS的后端去使用，肯定只是方法，我认为艺术应该可以成为电脑程序的生产基础，这牵涉到统计学，生产机制，算法。。。
所以，艺术价值有且不仅仅是由它特有的方法所承载的，这是我在电脑中去做我的绘画的前端工作的原因，因为离开电脑，我无法进行工作。
展览现场的作品：CMYK_The_Assembly_of_Tejaprabha_元 广胜下寺壁画 炽盛光佛佛会图，366x778cm，Acrylics o canvas，2018，Yang mian
关于权力：
虽然我们在多年的艺术讨论中，我们有很长的时间都在说：艺术家是有权力去决定什么是艺术的，这是一段时间的定义。
今天没有艺术受众参与的艺术是孤独的，当然孤独并不是艺术的属性，也不是标签。非孤独也不是好的绘画的代名词，当所有的学科都要求要和人互动时，新人文关怀难道就限于此了吗？而且这种互动渐渐演变成了一种游戏，绘画也被这样要求，这是多么大的讽刺！最近一些年里，我在学术中提出：视觉的民主性。就是我在我的绘画中不再提供原色以外的其他作品信息，而是让我的作品的受众通过自己区别于其他人的视网膜，在光学、神经学、物理学等科学的基础上得出结果，这包括《CMYK》和《RGB视觉暂留的那一刻》这两个系列的作品。
杨冕作品：《RGB -视觉暂留那一刻》展览现场